开机后的拍摄，并非想象中的一帆风顺。盛夏的bj，演播室内闷热难当，灯光炙烤下，棚内温度常常逼近四十度。演员们穿着厚重的戏服，经常一场戏下来，汗水就能浸透衣背。拍摄进度表象一道无形的鞭子，高悬在每个人头顶。
陆岩面临着双重压力。作为导演，他需要的是掌控全场，确保每个镜头都达到他心中的标准；作为主演，他又需要快速切换状态，在镜头前交出令人信服的表演。这种身份上的频繁转换，是极其消耗心力的。
然而最大的挑战，还是来自于与黄晓明的磨合。
在剧中，黄晓明饰演的“高明”是个带点大男子主义、爱耍小聪明但又本质不坏的角色，有很多喜剧化的“出糗”戏份。起初，黄晓明有些放不开偶象包袱，表演时总带着点“我很帅”的刻意感，与角色需要的“接地气的窘迫”产生了偏差。
一场戏，是“高明”为了在女主角“林夏”（颜丹晨饰）面前吹牛，自称厨艺高超，结果在厨房手忙脚乱，差点把公寓点着的闹剧。黄晓明在表演“慌乱”时，动作还是显得过于潇洒，少了那种真实的狼狈感。
“卡！”陆岩从监视器后站起来，走到厨房局域。现场顿时安静下来，所有人的目光都集中在他和黄晓明身上。
“明哥，”陆岩的语气平静，但带着不容置疑的认真，“你现在不是黄晓明，你是‘高明’。一个刚毕业、工作不顺、想在漂亮女孩面前显摆又搞砸了的普通男生。他此刻不是帅的，是滑稽的，甚至有点可笑的。你的动作要再笨拙一点，表情要再崩溃一点，那种‘装逼失败’的尴尬感要溢出来才行。”
黄晓明脸上有些挂不住，毕竟当着全剧组的面被指出表演问题。他皱了皱眉：“我觉得刚才那样挺自然的啊，太夸张了会不会很假？”
“喜剧需要适当的夸张来强化效果。”陆岩耐心解释，同时示意摄影师回放刚才的镜头，“你看，你这个转身躲油锅的动作，太流畅了，像舞蹈，不象真被吓到。真被吓到的人，是会手脚不协调，甚至会同手同脚的。”
陆岩亲自示范了一个狼狈躲闪的动作，姿态滑稽，引得周围几个工作人员忍不住偷笑。黄晓明的脸色缓和了一些。
陆岩拍拍他肩膀，低声道：“明哥，相信我，放下包袱，豁出去演，这场戏的笑果才会出来。观众记住的是那个可爱的‘出糗大王’高明，不是一个永远完美的黄晓明。”
这番话，既点明了问题，又给了台阶和鼓励。黄晓明深吸一口气，点了点头：“行，我再试试。”
再次开拍，黄晓明明显放开了许多，挤眉弄眼，手舞足蹈，将“高明”的窘迫和死要面子演得活灵活现。当他把锅盖当盾牌举在胸前，对着冒烟的炒锅如临大敌时，全场都爆发出一阵压抑不住的笑声。
“过！”陆岩脸上露出了满意的笑容，对黄晓明竖起了大拇指。
黄晓明长舒一口气，也笑了，走过来用拳头轻轻捶了一下陆岩的胸口：“你小子，当导演还挺严厉！”
这次成功的调整，让剧组所有人对陆岩的导演能力有了新的认识。他不仅能精准发现问题，还能用有效的方式引导演员，既维护了演员的尊严，又保证了作品质量。
与黄晓明需要“收”和“放”的调整不同，颜丹晨的表演则给了陆岩惊喜。
颜丹晨饰演的“林夏”，外表温柔，内心独立坚强，有很多需要细腻眼神和微表情的戏份。她似乎天生具备一种共情能力，能迅速理解角色处境，表演自然流畅，情感真挚。
尤其是一场夜戏，“林夏”因为工作受挫，独自一人在天台落泪，被“陆然”偶然发现的戏。颜丹晨没有嚎啕大哭，而是咬着嘴唇，眼泪无声滑落，那种强忍委屈又忍不住脆弱的状态，瞬间击中了现场所有人的心。
陆岩在监视器后，看着镜头里颜丹晨特写中那双含泪却依旧清澈的眼睛，心中某根弦被轻轻拨动了。他甚至忘了喊“卡”，直到徐昂提醒，才回过神来。
“过！完美！”陆岩的声音带着一丝不易察觉的波动。
戏后，陆岩走到正在补妆的颜丹晨身边，递给她一瓶水：“刚才那场戏，演得真好。”
颜丹晨接过水，脸颊微红，轻声说：“是剧本写得好，林夏这个人物很真实。”她顿了顿，抬眼看向陆岩，“而且，和你对戏……很容易代入。”
她的眼神清澈而专注，带着一种全然的信任。陆岩的心跳漏了一拍，某种微妙的情愫在闷热的夏夜里悄然滋生。他笑了笑，掩饰住内心的波动：“是你有天赋。”
拍摄在磕磕绊绊中稳步推进。陆岩逐渐适应了导演的身份，在现场越发沉稳果断。他与执行导演徐昂的配合也愈发默契，一个负责艺术把控和演员调度，一个负责现场执行和技术实现，形成了高效的互补。
晚上收工后，陆岩常常还要和剪辑师一起看当天的素材，讨论剪辑思路，忙到深夜是家常便饭。疲惫，但充实。他看着一个个镜头按照自己的设想被创造出来，那种成就感无以言表。
这天深夜，陆岩独自留在剪辑室，反复观看白天拍摄的、他与颜丹晨的一场重要对手戏——两人因为误会争吵后，在雨中的公交站台和解。镜头里，雨水顺着他们的发梢滴落，眼神从赌气到软化，再到一种难以言喻的悸动……表演、摄影、灯光、雨效，完美地融合在一起，营造出强烈的情绪张力。
陆岩靠在椅背上，长长地舒了一口气。他知道，这部倾注了他无数心血的《浪漫公寓》，正在朝着他期待的方向，稳稳地前进。而前方，不仅有作品成功的曙光，似乎还有一些他未曾预料的情感，正在悄然生长。